Les réseaux sociaux sont devenus un levier incontournable pour les artistes : trouver un public, promouvoir un spectacle, renforcer sa crédibilité professionnelle, entrer en contact avec des programmateurs, des agents ou des producteurs. Mais communiquer efficacement sans se dénaturer demande une méthode.
Cette formation accompagne chaque artiste dans la construction d'une communication professionnelle, cohérente et durable : clarifier son image, choisir les bons réseaux, comprendre les codes des plateformes, produire des contenus vidéo avec des moyens simples, et repartir avec un plan de communication personnalisé et immédiatement applicable.
Une formation professionnelle de 40 heures pour construire votre stratégie de communication, créer des contenus vidéo adaptés aux plateformes et développer votre visibilité sur Instagram, YouTube, TikTok et Facebook — sans vous dénaturer.
➔ DURÉE : 40h — 5 jours
➔ LIEU : Paris
➔ PROCHAINE SESSION : du 28 septembre au 2 octobre 2026
➔ TARIF : 1600,00 € *
*Financement possible selon votre situation : Afdas, France Travail (organisme certifié Qualiopi). Non éligible au CPF.
À l'issue de cette formation, vous serez capable de :
➔ Définir votre image artistique et formuler un objectif de communication clair
➔ Choisir les réseaux sociaux adaptés à votre profil, votre public et vos objectifs
➔ Comprendre les codes des plateformes : Instagram, YouTube, TikTok, Facebook, LinkedIn
➔ Maîtriser les bases techniques de l'image : cadrage, lumière, son, matériel simple
➔ Tourner et monter des contenus vidéo exploitables avec votre smartphone
➔ Rédiger des textes de publication adaptés à chaque plateforme
➔ Construire un calendrier éditorial et un plan de communication réaliste
➔ Utiliser l'intelligence artificielle comme outil d'aide à la rédaction et à l'idéation.
Jour 1 — Stratégie, réseaux sociaux, objectif et angle éditorial : Tour de table et diagnostic individuel de votre présence en ligne. Présentation et comparaison des plateformes (Instagram, TikTok, YouTube, Facebook, LinkedIn). Définition d'un objectif de communication et choix d'un angle éditorial singulier. Introduction aux questions juridiques : droit à l'image, musique, contenus sponsorisés.
Livrable : diagnostic de présence en ligne + objectif et angle éditorial formulés.
Jour 2 — Technique image, tournage et architecture des comptes : Les bases de l'image avec des moyens simples : smartphone, trépied, micro, lumière. Travail sur la présence face caméra : posture, regard, voix, rythme. Essai pratique individuel avec retours personnalisés. Organisation des comptes, optimisation des bios, compréhension des formats (reel, story, short, direct, carrousel).
Livrable : première vidéo-test + architecture de comptes clarifiée.
Jour 3 — Pitch, image artistique et tournage accompagné : Construction d'un pitch artistique clair et adapté à différents contextes. Travail sur la cohérence de l'image et l'authenticité. Tournage individuel accompagné : présentation, teaser, story, reel, capsule "coulisses".
Livrable : rushes exploitables + pitch et bio retravaillés.
Jour 4 — Montage, rédactionnel et plan de communication : Initiation ou approfondissement du montage vidéo (CapCut, InShot). Rédaction des légendes, accroches et appels à l'action. Déclinaison des contenus sur plusieurs formats et plateformes. Construction d'un plan de communication avec calendrier éditorial.
Livrable : contenu monté + textes de publication + plan de communication.
Jour 5 — Présentation, analyse et intelligence artificielle : Chaque participant présente sa stratégie et ses contenus devant le groupe. Analyse professionnelle et retours collectifs. Ouverture vers l'utilisation de l'intelligence artificielle. Livrable final : plan d'action complet, contenus prêts à publier, méthode IA.

Avec plus de 1,5 million d’abonnés cumulés sur les réseaux sociaux, Arthur Hennes connaît concrètement les mécanismes qui permettent de rendre une parole visible, identifiable et engageante. Créateur de contenus, auteur et comédien, il aide les artistes à transformer leur univers, leur singularité et leurs projets en une communication claire, personnelle et adaptée aux plateformes actuelles. Sa double expérience — artistique et stratégique — en fait un intervenant particulièrement pertinent pour accompagner les artistes dans la construction d’une présence en ligne authentique, cohérente et professionnelle.
Visiter sa chaîne YouTube : https://www.youtube.com/@ArthurHennes
➔ À QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ?
Cette formation réseaux sociaux pour artistes s'adresse aux artistes et professionnels du spectacle vivant et de l'audiovisuel souhaitant développer leur image professionnelle et leur visibilité en ligne : comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens, auteurs, metteurs en scène, réalisateurs, artistes pluridisciplinaires, intermittents du spectacle, porteurs de projets artistiques, et tout artiste souhaitant mieux communiquer auprès de son public, de programmateurs, d'agents, de producteurs ou d'institutions culturelles.
➔ PRÉREQUIS
Aucun prérequis technique avancé. Un smartphone, l'accès à vos comptes de réseaux sociaux (ou la volonté d'en créer), et des éléments de votre univers artistique suffisent pour commencer.
➔ UNE PÉDAGOGIE ANCRÉE DANS LA PRATIQUE
Nos formations privilégient une approche concrète, progressive et professionnalisante, articulant apports théoriques, mises en situation, pratique encadrée et accompagnement individualisé. Pour prendre connaissance des taux de satisfaction des stagiaires 2025 : cliquez ici.
↓ Financements possibles : Afdas, France Travail
Selon votre situation, cette formation peut faire l'objet d'une demande de prise en charge, notamment auprès de l'Afdas ou de France Travail. Cette formation n'est pas éligible au CPF.
Pour les demandes de financement, il est conseillé d'anticiper les démarches. Le dépôt auprès de l'Afdas est possible au plus tôt 4 mois avant le début de la formation.
Non. La formation est accessible sans niveau technique avancé. Elle s’adresse aussi bien aux artistes déjà présents sur les réseaux sociaux qu’à ceux qui souhaitent structurer leur communication à partir de bases claires.
Il est préférable de venir avec un projet artistique, un spectacle, une actualité, une compagnie, un parcours ou un univers à valoriser. Cela permet de travailler sur des contenus concrets et directement exploitables pendant et après la formation.
Oui. La formation comprend des exercices de tournage, de présence face caméra, de cadrage, de lumière, de son et de montage simple. L’objectif est de permettre aux artistes de produire des contenus vidéo adaptés aux réseaux sociaux avec des moyens accessibles, notamment avec un smartphone.
Oui. Chaque participant travaille à partir de son propre univers artistique afin de définir un objectif de communication, un angle éditorial, des contenus prioritaires et un calendrier de publication réaliste. La formation permet de repartir avec un plan d’action concret et personnalisé.
Non. Un smartphone suffit pour suivre la formation. Des apports techniques sont proposés sur le cadrage, la lumière, le son, le montage et l’organisation des contenus, avec une approche adaptée aux moyens réels des artistes et intermittents du spectacle.
Selon votre situation, une demande de prise en charge peut être déposée auprès de l’Afdas ou de France Travail. La formation n’est pas éligible au CPF.
Cette page a été mise à jour : le 28/05/2026
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