Comme Une Plume, formations pour artistes et intermittents du spectacle

La formation "Acting avec Coline Serreau" en un clin d’œil

Sous la direction de Coline Serreau — autrice, réalisatrice, scénariste, metteuse en scène et pédagogue majeure du spectacle vivant et du cinéma français — cette formation propose un travail concret, au plateau, dans un petit groupe permettant un accompagnement individualisé et un passage quotidien de chaque participant.

Une formation intensive de 40 heures à Paris pour approfondir le jeu d'acteur à travers le rythme, la voix, la précision du geste et l'engagement scénique — au contact d'une pédagogie exigeante, vivante et profondément incarnée.


➔ DURÉE : 40h — 5 jours

➔ LIEU : Paris

➔ PROCHAINE SESSION : du 12 au 16 octobre 2026

➔ TARIF : 2400,00 € *

*Financement possible selon votre situation : Afdas, France Travail (organisme certifié Qualiopi). Non éligible au CPF.

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Présentation détaillée de la formation
"Le jeu d'acteur avec Coline Serreau"

Présentation de la formation

Cette formation intensive de 40 heures propose un travail approfondi autour du jeu d’acteur, de la présence scénique, de la voix, du rythme, de la précision du geste, de l’écoute et de l’engagement dans l’interprétation.

Sous la direction de Coline Serreau, les participants travaillent au plateau dans un petit groupe, avec un accompagnement individualisé et un passage quotidien. La formation permet d’explorer différents outils de jeu — texte, masque neutre, lenteur, clown, gestuelle, gromelo — afin de développer une présence plus disponible, plus précise et plus engagée.


Objectifs pédagogiques de la formation

À l'issue de cette formation, vous serez capable de :

Développer une présence scénique plus incarnée et plus disponible
Améliorer la précision de votre jeu et la lisibilité de vos intentions
Renforcer votre qualité d'écoute dans le jeu, seul ou avec partenaire
Mobiliser plus justement le corps, la voix et le rythme dans l'interprétation
Libérer et ancrer votre voix grâce à la technique vocale par le chant
Identifier et limiter les gestes parasites et les automatismes limitants
Expérimenter des outils techniques variés au service du jeu
Ajuster une proposition scénique à partir de directions d'acteur précises
Gagner en confiance, en engagement et en autonomie dans votre pratique d'interprétation.


Programme de la formation — 5 jours

Cette formation propose une approche complète et immersive du travail de l’acteur, mêlant interprétation, technique, écoute et créativité. À travers des exercices pratiques et des explorations scéniques variées, les participants développent leur présence, leur précision de jeu et leur liberté d’expression dans un cadre bienveillant et exigeant.

Chaque matin est consacré au travail de scènes avec Coline Serreau. Les stagiaires peuvent apporter une scène, un monologue, un texte classique ou contemporain, ou encore une création personnelle. Le choix du matériau de travail est libre et sert de base au travail d’interprétation, de direction d’acteur et d’exploration du jeu.

Les après-midis sont consacrés à des axes techniques spécifiques permettant d’approfondir différents outils du jeu d’acteur :

  • Jour 1 — Les alexandrins et leur musicalité : Entrer dans le travail par le texte. La première journée installe le cadre de la formation et affine le rapport au souffle, au rythme et à la musicalité de la langue à travers le travail sur les alexandrins.
  • Jour 2 — Le masque neutre et la lenteur : Développer la conscience du corps et épurer le jeu. Le masque neutre invite à ralentir, à habiter chaque geste, à repérer les tensions et les automatismes — pour une présence plus juste et plus lisible.
  • Jour 3 — L'écoute, le rythme, "freezer" une intention : Renforcer la qualité de présence et la précision des intentions. Ce travail porte sur l'écoute active, les silences, le tempo et la capacité à fixer et rejouer une intention avec exactitude.
  • Jour 4 — Trouver son clown : Libérer le jeu par le clown. Le clown comme outil de vérité, de présence et de singularité — une exploration de la spontanéité, du plaisir du jeu et de la prise de risque, réinvestie ensuite dans le travail de scène.
  • Jour 5 — Techniques de découverte, gestuelle et gromelo : Articuler technique et liberté pour consolider les acquis. Le gromelo — langage inventé — et les exercices de gestuelle ouvrent de nouvelles pistes d'interprétation non-verbale, avant le bilan collectif et individuel de la semaine.

Intervenante : Coline Serreau

Formation jeu d'acteur avec Coline Serreau pour comédiens et intermittents du spectacle

Autrice, réalisatrice, scénariste, metteuse en scène et pédagogue, Coline Serreau a développé un parcours majeur entre cinéma, théâtre, écriture et transmission. Son travail avec les interprètes accorde une place centrale au rythme, à la voix, à la précision du geste, à l’écoute et à l’engagement scénique.

Dans cette formation, elle accompagne les participants dans un travail concret au plateau, en petit groupe, avec des retours individualisés et un passage quotidien permettant d’affiner la présence, la disponibilité et la justesse du jeu.


➔ À QUI S'ADRESSE CETTE FORMATION ?

Cette formation s'adresse aux comédiens et comédiennes professionnels, aux artistes interprètes, aux intermittents du spectacle, aux élèves comédiens en voie de professionnalisation, et à tout professionnel du spectacle vivant ou de l'audiovisuel souhaitant approfondir sa pratique du jeu d'acteur.

➔ PRÉREQUIS

Une pratique du jeu d'acteur — amateur, avancée ou professionnelle — est nécessaire pour suivre cette formation. Les participants sont invités à venir avec une scène, un monologue ou un texte à travailler.

➔ UNE PÉDAGOGIE ANCRÉE DANS LA PRATIQUE

Chaque journée alterne préparation corporelle et vocale, exercices techniques, mises en situation et travail de scène au plateau. Chaque participant passe au moins une fois par jour devant le groupe, bénéficiant de retours individualisés de Coline Serreau.


↓ Financements possibles : Afdas, France Travail

Financement Afdas pour artistes et intermittents du spectacle Financement France Travail pour artistes et intermittents du spectacle

Selon votre situation, cette formation peut faire l'objet d'une demande de prise en charge, notamment auprès de l'Afdas ou de France Travail. Cette formation n'est pas éligible au CPF.

Pour les demandes de financement, il est conseillé d'anticiper les démarches. Le dépôt auprès de l'Afdas est possible au plus tôt 4 mois avant le début de la formation.


Questions fréquentes

Faut-il être comédien professionnel pour suivre cette formation ?

La formation s’adresse principalement aux comédiens, artistes interprètes, intermittents du spectacle et élèves comédiens en voie de professionnalisation. Une pratique du jeu d’acteur est nécessaire afin de pouvoir s’engager pleinement dans le travail au plateau.

Faut-il préparer un texte avant la formation ?

Oui. Les participants sont invités à venir avec une scène, un monologue ou un texte à travailler. Une fois votre inscription validée, nous vous enverrons des instructions plus détaillées à ce sujet afin de bien préparer votre stage.

La formation comprend-elle un passage individuel ?

Oui. Le format en petit groupe permet à chaque participant de passer régulièrement au plateau et de bénéficier de retours individualisés. L’accompagnement porte notamment sur la présence scénique, la précision du geste, la voix, le rythme, l’écoute et l’engagement dans le jeu.

Quels sont les financements possibles ?

Selon votre situation, une demande de prise en charge peut être déposée auprès de l'Afdas ou de France Travail. La formation n'est pas éligible au CPF.

Cette page a été mise à jour : le 27/05/2026

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